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01.孩子画画，颜料都由大人收拾？

尊重孩子在美术活动中的创作自由，不等于放任不管。美学的熏陶不仅是画一张画、捏捏泥巴的过程，还包括从拿起纸笔开始，就要教导孩子养成良好的创作习惯，以及通过美术活动的点滴细节中培养塑造出好的品格。一个懂得生活、有良好习惯、有优秀品格的人才能创造出真正美的作品。

02.小孩喜欢画画，应如何启蒙？

正规培训之前，保持对美术的兴趣是首要的任务，不要擅自辅导，因为不专业的辅导会扼杀孩子的创造力和兴趣，应该多鼓励孩子，让孩子多看不同的绘画作品，兴趣是孩子美育成长的根本。应当让孩子练习线条的运用、不规则几何图形的运用和联想，培养观察力和想象力这是最为基础，也是必需的。

绘画也是一种语言形式，孩子的头脑是最干净的，他画出的画是一定是能表达出自我的。

03.孩子总说自己不会画怎么办？

孩子总说自己不会画怎么办？喜欢乱涂乱画是孩子的天性，当他说自己不会画的原因可能是多方面的:

一是环境使孩子没有画画的心情和灵感;

二是家长在孩子涂鸦时责备过孩子;

三是大人在对待孩子的画的时候添加了过多负面的评价，或者与别的孩子进行比较，导致孩子对自己不自信，无法大胆地用画画表达自己。

04为什么孩子总是画那几样东西？

当孩子画画时总是无休止的重复原来画上的那几样东西时，孩子显得很兴奋，画得很起劲，可家长却心生疑问：为什么孩子总是画那几样东西呢？画面上反复出现的形象大都是孩子已经认知的东西。当他们画画时，很想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。这些模式化的造型，不是学几次就能避免的。要慢慢地撤走，不要急于清零。

05什么是少儿创意美术？

少儿创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。少儿创意美术是体现儿孩子独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，开阔思路和主动思考

6关于知识点与课程体系设置

视觉艺术最根本的知识点莫过于色彩、造型、构图。我们把色彩拆分得很细，如纯色、灰色、冷暖对比等，这些知识点的渗透很多时候是潜移默化的。针对儿童，每节课有一至两个知识点，因为成人每次最多能记住7个知识点，孩子最多能记住3个知识点，每节课并不注重知识点的数量，而是注重知识点的深入。通过引导，让孩子自己去观察、分析。我们不仅仅传授孩子知识点，还通过引导，让孩子自己去观察，像艺术家一样去创造美、去感受美、去表达美。

7要适当赞美孩子的绘画作品

不要看到孩子画得不像，就觉得他画得不好，其实我们成人也不可能画得很像。画得像不像，只是成人看世界的习惯，这绝对不应该成为对美术作品的衡量标准，我们通常认为一幅好的画应该把世界再现出来，其实更好的作品不是简单的再现，而是要能表达创作者的各种观念和创新。

08为什么我家孩子没有别人画的好?

绘画没有固定的评判标准，我们不认为谁比谁画的好和坏。也许您认为的孩子的“差”恰恰是孩子的亮点，孩子在涂色时涂不匀，但不匀的颜色更有层次感、更灵动，比涂得均匀的作品色彩更丰富，更具有偶然性的美感。如果一个孩子的造型歪歪扭扭，但恰恰因此，孩子的画面形象更具有趣味性和创意。学习中有一段时间突然领悟进步很快，后一段时间没有突破，是很常见的情况，这是学习的规律，家长应以平和的心态对待暂时落后的孩子。

9儿童学画画需不需要学习?

虽说孩子的画发乎天性，难得的就是“自然”二字，但要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一副好的作品，学习是必不可少的。在孩子小时候，他画的画很多都是线条，没有具体的形象，不仅没有构图，涂色也没有章法。

学习的过程就是孩子积累知识的过程，通过学习后，不仅知道该从哪里起笔，在表现事物形象、构图和配色等方面也会更上一个层次。

10孩子学画画的根本目的是什么?

孩子学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美心理和开发潜在的智力，主要表现在以下四点:

1、孩子学画发展个人情趣爱好;

2、促进孩子身心情感发展;

3、培养孩子认识自我、认识世界的审美心理以及养成创造性思维的良好习惯;

4、培养孩子想象力、创造力、开发智力潜能。

11如何充分挖掘孩子绘画潜力?

1、教学模式：小班授课，让孩子能近距离与老师交流，达到事半功倍的学习效果。

2、名师出高徒：传统的美术教育缺少专业的美术教师，有些学校甚至以其它学科的老师代上美术课，因而得不到正规化的美术教育。

3、合理的课程安排：传统的绘画课程单一，内容千篇一律，难以激发儿童的绘画兴趣。

12绘画是培养发散思维的重要手段

在早期学校教学中，多以规范化教学为主，如数学的标准公式，文字的组词造句等，但孩子未来更需要发散性思维，创造多角度解决问题的方法，而绘画正是培养发散性思维的重要手段。

13画画是最直接的情绪表达

其实画画是一种复杂的精神活动，是孩子最自由、最直接的情绪表达方式，通过绘画，孩子们充分表达了自己的内心世界和对外部世界的感受。

14孩子在家画画没有课堂上画得好?

课堂上是情感交流和体验的学习过程，有明确的主题性质，学员有接受导入课的引导过程和老师的讲解，视听触三大通道都在接受着知识的传达，加上课程当中又有老师的引导和激发，课堂中出来的作品一定是孩子绘画感受最好的时候。

我们学画画的人都知道，一回到家，家里人就会说你给我画一个这个，你送给我一张画等等，少儿绘画是需要互动的，需要引导的。

15要让孩子快乐的作画

为什么要培养孩子良好的心态?

象由心生，境由心造。孩子有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利于身心健康。而心情浮躁、急躁都不是好现象。因为用浮躁的心作画会马马虎虎。所以，我们

要培养孩子在快乐的作画中，心平气和、凝神专注笔尖出现的效果，这样就会有良好的心态，有良好的心态就会有良好的画面。

16为啥我家孩子画面“乱七八糟”?

在美术活动中，孩子画画的过程要比结果重要得多。从发展孩子的自主精神，想象力，独立思维的角度讲，画面完整、干净、漂亮的画并不比“一塌糊涂”的作品收益多。相反，“乱七八糟”的作品更能反映出孩子的个性与追求。在思维过程中，孩子体验到的东西，远比画面“四平八稳”的作品多得多。画面“主题”不突出、不整体、不饱满，并不影响想象和创造。

家长在少儿美术创作中的作用

即便不去美术培训班，也应该做好以下几点:

1. 在孩子看来画画就是玩，不要施加压力，背上负担。
2. 满足和支持他们的绘画意愿，给他们提供必要的画材和环境，即便衣服手脸弄脏也不要斥责。
3. 多与孩子交流沟通，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂他们的画。
4. 和孩子一起参加社会活动，丰富生活内容，开拓孩子视野。看一些美术画册、展览，提高欣赏水平。
5. 开办家庭美术展，用孩子的画作布置房间，让他体会成就感和乐趣。

有人问:儿童画就是孩子涂鸦?

不完全对。

孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段，虽然也是儿童绘画

作品，但主要还是以无意识绘画为主。

我们通常所说的儿童画，指的是孩子画的那些有形象、有

色彩、有场景、甚至有情节的画。

孩子画画时家长要注意的事项!

1.当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论;

2.当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格,不要浪费;

3.不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画;

4.总是同其他孩子进行比较“你看人家比你画得更好”，以为可以刺激孩子的上进心;

5.过早把孩子送去学画成人画，束缚其自有的丰富想像力;

6.未经同意擅自处理孩子喜爱的作品。

孩子画画需要独立的空间?学画画需要给孩子一个独立的空间。

如果没有地方画，孩子就会在被子、衣服、墙上、沙发上画画，家长会因为怕脏、怕乱而限制孩子画。所以一定要给孩子一个比较独立的空间，让他感觉很自在，哪怕空间小一点也没关系，阳台、房间的角落都可以。同时要给孩子提供美术材料，如画笔、颜料等。

画画会影响文化课的学习吗?画画是在快乐的游戏中开发智力潜能，可以促进孩子的左右脑均衡的发展，所以有利于智力发展和头脑思维的活跃。每周学习一定时间的绘画，可以锻炼动手能力和创造力。所以决不会影响孩子的文化课学习。儿童学画会直接的培养他们的想象能力和审美能力，同时也塑造了他们的创造性品格，还会激发他们举一反三，触类旁通的联想能力，这无疑对于学习文化课是有帮助的。

为什么不要“手把手”的教孩子画画?

素质教育要培养孩子的独立精神。背靠大树虽然好乘凉,但大树底下是长不出好草的。手把手地教孩子画画，看上去很耐心，很仔细，但这是培养弱者的方法。现代教育要求用强者的心理和方法来引导我们的孩子，才能使他们走向人生的成功。“手把手”的教孩子，容易让孩子形成一种依靠和不敢自主的情绪，所以不要这样做。

为什么要让孩子尽早接触美术创作?

如果你认为“我家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料。”或者“我又不想让他将来当画家，用不着学美术。”那么你错了。美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，科学的绘画引导可以帮助其健康成长。教育学者们曾经做过一个调查，发现少年儿童学习画画可以大幅提高学习成绩。并且能开发孩子们的想象力和创造力。而且对低龄儿童来说，学画画还能锻炼孩子手上未发育完全的肌肉。

#美术教育是什么?

美一感受、欣赏、审美、艺术

术一创作、写生、临摹、训练

教一启发、引导、兴趣、方法

育一情感、思维、想象、逻辑

孩子还小不会画，给他来个示范画?

何为示范？即家长与老师在美术教学中，常以大人示范，幼儿模仿学习为主要方法，即出示范画、示范讲解、幼儿临摹三段法。这种课堂的特点是把技法和工具设置为主要的学习目标，把画面效果定为追求的结果。这样的教学较少关注孩子本身，而更关注作品本身的视觉效果。我们考量的标准是什么呢？儿童美术启蒙教育如果因为发展孩子的美术能力而牺牲孩子的身体与心灵是很可惜的。任何一种启蒙教育都不应该跟孩子的自身生理与心理发展相违背和冲突。

画画不要急于求成，欲速则不达！

有的家长见孩子学几次后拿不出“像样”的画时，认为是老师教的不行。其实接触新画法时需要一个对绘画的重新认识的过程。但往往家长不理解、不容忍孩子有这个过程，光想着立竿见影。其实老师很容易满足这些家长想看到孩子有一张“像样”的画的愿望，可以在两分钟内安排好孩子要画的内容，孩子也会按照老师的意图把画画出来，让家长满意高兴。但这种把意识强加给孩子的做法对培养孩子的创造力没有任何好处，在教学上，一个好的老师不会揣摩迎合家长的心理和喜好。他宁可让家长误以为老师没有教“画像'的本事，也不会把影响孩子一生的错误思维方式误导孩子。

每个孩子都是天生的艺术家

毕加索说:“世界上只有一种人真正能画画，那就是孩子。

“每个孩子都是天生的艺术家”

孩子用画来表达情绪，孩子用画来讲故事，

只要我们换个角度去体会，细细品味，

就能发现孩子小小心里藏着的大秘密。

国画、油画、素描哪个更有前途?

国画、油画、素描都要从造型、构图、色彩关系、意境、趣味、思想等来表现。好比语言不同，却都可以表达出同样的情感，不同的文字也可以表达同一种意思。画种之间没有严格的界限，可以相互作用相互影响相互借鉴，接触的画种多你的表现手法就多，绘画的种类是相通的，艺术的种类也是相通的，你学得越多你的表现手法就越丰富，你的手段就越多元，你的思路就越活跃，你的哲学就越深刻，艺术不怕创新，如果你能创造一个画种那就是一件最有前途的事儿。

孩子画着玩，给张复印纸涂鸦就好?

让孩子们充分体验享用好的绘画材料，并珍惜每一幅充满童真童趣的涂鸦作品，是对孩子的一种尊重与爱护，也是对待艺术的基本态度。普通白色打印纸轻薄光滑，不仅非常影响绘画涂鸦的效果，而且因为太白，长时间作画不利于孩子的视力发育。素描纸、水彩纸是初学者常用的纸张，好的素描纸略微发黄，表面有点小粗糙纹路清晰自然，厚度适中有韧性，多次擦蹭修改之后，纸张不会有大的损伤。水彩纸的特性是吸水性强，较厚，重复涂抹不容易破裂起球变形，很适合小孩玩色彩涂鸦游戏。

画画一定要画的像吗?

常有一些忧心忡忡的父母，指着孩子的画说:“为什么总是画不像？”其实，并不一定要画得像才算是画得好。

毕加索的画毫无疑问是杰作，可是他画的那些事物与现实生活中一模一样吗？难道你没有看出孩子的画与大师之间的某些联系吗？所以请不要用像不像的问题框住孩子想象与创造的翅膀。不要强求孩子，一切顺其自然。只要孩子有进步，就应该鼓励他。

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