今天德迅经验网（desoon.cn）小彪给各位分享五指琴是什么样的知识，其中也会对五指钢琴谱成人速成法 成人学钢琴的方法在哪可以学到啊？？(成人如何练钢琴指法)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

五指钢琴谱**速成法 **学钢琴的方法在哪可以学到啊？？

**学习是最困难的钢琴手臂，手腕，从小手指没有受过专业训练，所以不要刚性和柔性，发挥了很大的阻力，但一旦你有训练方法，加上刻苦训练，也可挺好玩钢琴。 。 。 。 。与儿童相比，成年人不管心灵的各个方面，身体器官是成熟的，在学习钢琴，有着许多不同的特点和儿童，用比较的方法将被总结如下：


（一）从心理的角度来看，儿童正处于成长期的快速发展，在这架钢琴无疑是更有效的，成年的巨大潜力。有研究表明，2-7岁的男子住开始学习钢琴的最佳时机，虽然错过了最好的成年年龄，但他们明白，远远超过了孩子的分析能力和较强的自我控制，注意持续时间长更好。勤能补拙，如果你能努力学习，你可以弥补这一缺撼一定程度上。从另一方面看条件



（二），儿童小手尚未成熟，软，嫩，通过学习钢琴，手会更加柔顺，敏感和强大，而成年人的手一直基本或完全定型，尤其是精细动作控制的肌肉变得刻板印象，力量是伟大的，但柔顺性，敏感性和孩子根本无法相比，实现更快的速度，是比较困难的。从主动学习，看看，孩子和父母学习钢琴往往涉及到家长对钢琴的兴趣，让孩子们的思维能力等等



（3）。虽然很多孩子特别喜欢钢琴，但钢琴学习的枯燥决定了孩子的兴趣不会持续很长时间，所以可怜的孩子学习钢琴的积极性。是不是，不管什么不同目标的成年人，所以他们基本上都是感兴趣的人，但是，有很高的学习积极性和主动性。尽管有许多困难，也无所畏惧，勇往直前。这是一个**学习钢琴明显的优势。从学习到看儿童学习钢琴在家庭中显著作用的外部条件



（4）：家长陪课，陪练，陪听（演唱会），为孩子们提供一个固定的日常实践时间，地点等等。可以说，没有积极与家庭合作，孩子才能获得成功是非常困难的。大人不一定有这样的外部条件，他们必须做自己的工作，可以有自己的家庭采取的孩子照顾左右，有时人们得到的支持和管理



解决方案。这样的外部条件下，自然不能与儿童相比。但即使在这样的条件下，他们顽强的努力仍然刻苦练习。



说**比孩子前合并有许多困难和不利因素确实存在，但也有很多优势。坚持到底，只要有毅力和正确的方法，大人就能达到比较高的水平的钢琴。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果？ ？对于成年人的一些问题学习阅读音乐和实践两个方面，当进行讨论。



二，五线谱



作为一名钢琴学习者，遇到的第一个问题是，音乐的读书问题，可以正确快速读取音乐，彻底，直接影响学习进度。孩子们从一开始就学会了教钢琴发展到识谱有效的培训能力，和成年人学习阅读音乐在早期简单的，往往只是简单的练习曲，五线谱，而忽略了一点学习的重要性增加深度，它暴露了不少问题。归纳起来，以下错误的主要内疚：



（一）螺距误差。如果错音数，签错了一个临时起重，错音等;（二）节奏，节拍，时值错误;（三）符号错误，包括连接，表现跳音，重音，思加图等;（四）表达马克错误，包括动态标记，踏板标记，符号等延伸。 ？



如何提高识谱，以减少错误这里的能力是一些



练习方法：



（一）复制谱。巴赫有一个重要的学习习惯被复制的频谱。通过他的系统的荷兰音乐学院，和许多前辈作曲家，组成一个技术精湛的大师的谱研究的副本。虽然我们在巴赫的副本用于不同的目的，但它是通过复制同样重要的作用，我们观察到的分数将更加细致，对音乐的反应会更敏捷。如果我们可以采取一个成年人的优势，用理性分析，对作曲家的作曲手法的分析，



音乐形式，起伏的旋律与和声短语等的配置，更好的，一石多鸟。



（二）能够读取音乐的整体。整体读取音乐是所谓的第一眼，你可以在同一时间把握的表面整个频谱的能力。有人可能会怀疑，这怎么可能呢？但是，如果我们认为乐队指挥一目十行的阅读频谱，以及那些与钢琴家令人难以置信的视读优秀的视读能力，你不会有任何怀疑一个。关键是看如何获得这种能力。我认为，首先要有对音乐理论和较强的分析能力作为前提了坚实的基础，而这恰恰是成年人的优势。经过一段时间的深入研究，将有显著改善。其次，我们必须训练眼睛的功能，如眼睛能看到一幅画你可以看到表面凑集。如何培训？在“奇迹的超级速读法”一书中，描述了速读法，通过培训功能及脑力锻炼的眼睛，让普通百姓实现令人难以置信的阅读速度。这个方法也适合于读取的音乐。我训练了眼保健操的功能方法，自我受益。现在，它的简短如下：1。集中培训。 2。观点的培训。 3。视点移动的火车。 4。扩展的眼睛野外训练。通过培训，然后将其应用到案件的培训频谱，效果会令你大吃一惊。



需要的不仅仅是一些基本方面同时进行，为了获得



跳下来读取音乐，再加上聪明的做法是只勤于实践。



三个练习



实践中，大量的反复实践，勤奋工作，不问断的练习贯穿学习者以及任何钢琴钢琴家，钢琴大师的全部艺术生涯中，“曲不离口，拳手”只能是成功的。作为**学习者的不足之处，右，大量的练习就显得尤为重要：对于租户已成为训练有素的手指千篇一律异常敏感，每个按键式按键速度，强度，深度，方向自由等控制。多么恶劣！**和有限的练习时间，往往急于渴望成功，竟然练登山一样，没有一步登天的直径。要贪功冒进，只能欲速则不达。而不同的练习方法，从而产生不同的。以下是我们在实践成年人的方式的一些功能。



（一）慢练。**钢琴容易急躁，多以原少慢速度训练演习，这导致许多问题，如错音，漏音，难度片段不连贯等。这是第一个**钢琴禁忌。慢练是克服一切技术障碍，它像“放大镜”，放大音乐中的所有细节，让学习者可以看到音乐的每一个细微的重视，特别是对困难的一段音乐，无论是什么样的困难（速度快，质地等）



慢练是唯一的出路。**如果以极大的耐心和谨慎的方式来减缓练习，就能更容易地到达顶峰艰巨。



（二）重点练习。另一个问题时，往往大人练了一遍又一遍不断播放一首歌曲从开始到结束（当然，这种做法也是必不可少的），这种盲目的，没有办法去实践它是“事倍功半”的焦点。良好的实践方法是分解的音乐集中，有针对性的做法，这将是困难的，每一个上声部，双手各部分分解开来，每次练习有所侧重，有所为而有所不为。必须指出，这并不意味着打练习，练习的目的是克服困难，开拓寻找声音和手指触摸等，切不可因此在实践中它就像弹钢琴需要正确的演奏习惯。



（3）缴存保证金的做法。对于成年人来说，适度的尊崇手指练习固然重要，但如果片面强调会导致粗糙的声音，漏音，精度不高，手指如飞不能专心样疾病。和很多初学者误认为只有尊崇指触键方法，始终需要高举意味着更差。高级功夫不是举手之劳高，飞动，跑得快，但可以依赖于每个手指细小和精确的动作，声音播放强劲，功能强大，集中统一。邦德发表由长期的实践，可以掌握和加强手指的第一个关节的控制权。这种练习方法，尽快为成年人得到集中和圆润的声音好是非常重要的。



（4）无无谱钢琴练习。这是一个学习冥想冥想音乐打自己，仿佛看到自己的谱，听到他大声的练习方法，练习是一个非常重要的方面，也受到很多学生忽视的方面。这一点很重要，因为通过这个冥想，使学习者真正发挥音乐融入这一切，成为他自己的灵魂的语言。


不超过沦巧练的方法，更不能一蹴而就学习者，**只有以极大的耐心和坚强的意志放缓实践，勤于实践，练精，几十年来练习，以爬上钢琴艺术的高峰。

弹钢琴时如何锻炼四五指?

在5个手指中，无名指和小拇指通常是最没有力气的手指，也是最难获得支撑力的两个手指。弹琴时，这两个手指抬不高、站不住、落下时没力，站不稳，而且独立性强差，这种情况在初级阶段经常出现。因此，对于这两个“困难户”，也要进行特殊“照顾”。
一、4指要学会摆脱依赖
在训练过程中，要对4指、5指进行单独训练，用多于其它手指几倍甚至十几倍的次数和时间单独训练。在抬起4指和5指时，其它临近手指往往会协助它一同抬起，这时要把注意力集中在4指或5指上，强制性地训练4、5指单独运动。在练琴时，可以将5 个手指同时弹下5个音，然后让、2、3、5指留在键盘上，独立运动4指，也可将1、2、3、4指留在琴键上，独立训练5指的抬起、落下。要注意，在进行此项练习时要控制速度和力度，开始可以慢一点、轻一点，随着练习的深入逐渐地提高速度和力度，不要太过勉强。当速度稍快时，4指最容易跟着3指和5指一起运动，因此针对于此，也可以让3指、5指弹下时，单独让4指抬起，而4指弹下时，强行“命令”3指和5指抬起，这样进行强化训练，对4指的独立性大有好处。
二、5指不要借助手掌力量
5指最弱小，但位置却非常重要。在钢琴的键盘体系中，左手5指通常弹奏最低的音区，右手5指常常弹奏最高的音区，这两个声部往往在乐曲中完成**阶段最震撼人心的段落。在单独训练5指时，在保持基本手型和自然弧度的情况下，注意4指尽量不要贴紧它，5指要“站直”，不要倾斜。另外，由于5指力量最弱，有些初学者为了让它获得更好的支撑力，容易在弹奏5指时翻动手掌，来帮助5指运动。要注意这一点是非常不好的，一定要训练5指的掌关节独立运动，不要附加手掌和手腕的任何动作。
三、高抬指要果断落下
在训练时还需注意，有些老师一味地强调“高抬指”，以至于高抬指的概念在孩子脑中根深蒂固，这固然没错，但要注意高抬指后还有一个重要动作，就是要果断地落下，这样声音才能集中。有些孩子手指是抬得很高，但是在空中无精打采，落下时不够果断，力量不够集中，这样无法达到高抬指的效果。
总之，无论练习4指还是5指，都要注意保持基本手型和手指自然弧度，这样才能保证养成良好的演奏习惯，获得好听的声音。

钢琴五指练习方法

　　手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
　　拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。2它缺乏灵活性，有些笨拙。3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。
　　2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。
　　3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。
　　4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。
　　5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指
　　答案补充
　　手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：
　　手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。
　　手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。
　　手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。
　　手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。
　　手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。
　　下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。
　　手指的独立
　　法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“
　　从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。
　　手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。
　　答案补充
　　第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）
　　对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。
　　（一） 保留音练习
　　保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。
　　保留音练习的要点是：
　　1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。
　　2起，落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。
　　答案补充
　　3注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。
　　4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。
　　5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。
　　6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法宜作提高动作频率之用。
　　保留音练习有以下几类键盘位置供选用：
　　1“肖邦”位置。
　　所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。
　　肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。
　　答案补充
　　这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。
　　2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。
　　这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。
　　3七**，主要是减七**位置。
　　七**很多，加上转位更多，用各种七**练习都可得益，为免繁琐，练减七**即可。七**不要用来给幼小的儿童作训练。一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。
　　当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七**的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。
　　还可以用双音进行练习。
　　练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》
　　答案补充
　　还可以用双音进行练习。
　　练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》
　　（二） 5指练习
　　为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。我在这里仅想调练习的原则和宗旨。
　　（1） 强调针对性与目的性
　　对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。反之，就会造成极大的浪费。最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。
　　答案补充
　　（2） 强调集中精力
　　基础练习必须精力集中才能奏效。譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。
　　（3） 强调注意训练方法
　　任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。这里也给予一些具体方法的提示：
　　1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。
　　训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。
　　2 务求练有成效。
　　任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。
　　答案补充
　　3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。
　　当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。
　　4多分手训练。
　　分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。
　　答案补充
　　Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。
　　圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）
　　萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！
　　◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18
　　◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1
　　◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1
　　小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)
　　◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2
　　◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3
　　◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1
　　◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2
　　◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth
　　答案补充
　　钢琴协奏曲(Piano Concertos)
　　萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！
　　◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章
　　◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章
　　◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章
　　夜曲(Noctunes)
　　夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。
　　◎第1号夜曲降B小调Op.9-1
　　◎第2号夜曲降E大调Op.9-2
　　练习曲(Etudes)
　　学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。
　　◎第3号练习曲E大调「离别
　　答案补充
　　◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3
　　这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
　　◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4
　　◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12
　　这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。
　　前奏曲(Preludes) Op.28
　　作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。
　　◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation
　　◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly
　　◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop
　　◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。
　　◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat
　　◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm
　　波兰舞曲(Polonaises)
　　波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！
　　答案补充
　　◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1
　　象征波兰旗士精神的宏伟。
　　◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53
　　马厝卡舞曲(Mazurkas)
　　马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。
　　第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1
　　奏鸣曲(Sonatas)
　　萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。
　　◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」
　　（Marche Funebre）
　　其他名曲
　　以下曲子也是萧邦的名曲：
　　◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66
　　◎船歌升F大调BarcarolleOp.60
　　◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4

关于钢琴五指的练习方法

在手里握一个鸡蛋，然后练琴

管弦乐队由哪些乐器组成?

完整的管弦乐队通常是双管编制。它配备的乐器太致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛一长笛、双簧管、单簧管(亦称黑管)、大管 (亦称巴松)。这一组中的每一种乐器,都具有独特的音色和演奏特点。由上述乐器中派生出来的乐器如:英国管(亦称中音双簧管)、低音单簧管、倍低音大管等,也常在乐队中使用。 二、钥管乐器组常用的铜管乐器有:小号、园号(亦称法国号)、长号(亦称拉管)、大号。这组乐器的音量较大。 三、弓弦乐器组这组乐器包括:小提琴(分为第一小提琴和第二小提琴)、中提琴、大提琴、低音提琴(亦称作倍大提琴)。弓弦乐器组的音色较为谐和,音域较宽广,很富表现力。演奏手法一也多样。力度增减幅度也较 四、打击乐器在管弦乐队中,还有一组乐器叫做打击乐器。如:定音、钟琴、木琴.排钟(以上四种乐器有固定音高)、三角铁、铃鼓、小、钱、大鼓,锣,响板等。其中定音鼓较为常用,其它各种乐器均根据需大鼓鼓要适当加入。 其它乐器如竖,也以其优美的音色和独特的风格,在管弦乐队中占有重要的地位。(琪)29@琪 完整的管弦乐队通常是双管编制。它配备的乐器大致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛、长

成年人学钢琴于斯课堂好还是五指音乐课堂实用？

成年人学钢琴，余斯课堂好还是五指音乐课堂使用，我觉得只要你努力好好学，这两个课堂对你都是有用的

电子琴手指怎么放

电子琴要按1234567来弹。分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。 例如: C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。 左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。 扩展资料 电子琴演奏方式: 1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。 2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。 3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的**、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。 4.在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。 5.而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。 6..上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的**、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和**部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 7. 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。